» Ma démarche repose sur le principe du protocole artistique, qui a l’intérêt d’articuler ma double identité créative et scientifique.
Sur le plan formel, j’apprécie que mes œuvres assument leur iconicité et leur théâtralité, dans un esprit qui fait écho à des artistes ‘classiques’ (Giotto, Caravaggio, Bacon) et aux images de la pop-culture contemporaine (publicités touristiques, portraits de stars du showbiz). Je suppose qu’en mythifiant mes sujets de cette manière, je me donne l’illusion qu’ils seront éternels.
Mon inspiration puise dans les arts asiatiques traditionnels dont le minimalisme, le brutalisme et le raffinement sont toujours en résonance avec la beauté de la nature. À l’opposé, mon imaginaire reste marqué par les designs des années 1970 de mon enfance, avec leur exubérance psychédélique et leurs jeux géométriques vivement colorés.
Plutôt que de chercher à concilier ou fusionner ces influences contrastées, j’ai choisi de les faire dialoguer ou se heurter, dans un langage visuel singulier.  »